8º Ensaio

Ensaio 20/09/2012

Núcleo de Dança- UnB

14h as 18h

       O ensaio começou com o aquecimento vocal  guiado pela integrante Aida. Depois Hugo Rodas conduz o aquecimento em grupo. Realizam exercício  círculo, abraçados. Trabalham a concentração, a respiração em sintonia, o controle corporal. Realizam exercícios posturais, exploram o encaixe do quadril, joelhos levemente flexionados. Hugo Rodas conduz só com movimentos sem falar buscando uma unidade do grupo.

          Rodas conduz para uma atividade em diagonal. O grupo forma uma fila indiana e em duplas devem seguir em diagonal pela sala explorando gestos de pedintes. Utilizando os três planos, e as “quatro frentes” (pensar nas diagonais).

Depois na mesmas estrutura as duplas devem marcar o ritmo e fazer uma “foto” (Congelar por um tempo no movimento).

Rodas orienta para explorarem várias formas de pedir, e vários pedidos diferentes, pensar nas intenções de pedir dinheiro, comida, trabalho...

Também direciona que o olhar não deve ser para Deus, pedir para os olhares que estão disponíveis.

Na próxima rodada do exercício Rodas sugere que peçam com maldade, com olhar de enfrentamento.

         Como direcionamentos gerais ele menciona para: buscarem gestos diferentes, para não repetirem os mesmos movimentos. Para confiarem nos braços em diagonais inversas e o peito para cima.

       Outra variação da atividade foi seguir na diagonal marcando o ritmo e a cada tempo fazer uma “foto”. Isso sem interpretar, trabalhando o espírito da cena.

Na próxima variação devem seguir em trio, no formato de triangulo. Devem buscar sincronia e na ida devem seguir marcando o tempo e fazendo uma foto por tempo, chegando devem congelar juntos e voltarem juntos. Na volta devem seguir também fazendo as fotos, mas com o ritmo dobrado. Depois em cada foto os integrantes também deveriam gritar.

Nesse exercício em trio deveriam buscar a sintonia nas poses- fotos-, nos gritos e nos movimentos. Devem ser três pessoas em acordo. Seguindo com o mesmo objetivo para o mesmo lugar.

       Rodas orienta para pensarem em três ladroes confabulando e “não interpretem muito, preocupem mais com o gesto”.  O diretor também ressalta a importância de se olharem para confabularem e que devem “ser”.

Retornam para atividade em diagonal, fazem a “operação tatu” só no plano baixo, só no solo.

No próximo exercício Rodas reúne todo o grupo em um bloco, e juntos devem avançar e recuar pela sala. Nesse exercício trabalharam como se movimentarem em grupo, o cuidado com o espaço, o equilíbrio e troca de peso e o cuidado com o outro na movimentação.

Rodas destaca que Tempo + Gesto = Interpretação.

Seguir o tempo e a ideia de estar com o outro é a interpretação. A tensão deve ser mantida até o fim, não deve perdê-la antes.

Ainda durante os exercícios percorrendo a diagonal da sala, Rodas trabalha com o grupo o deslocamento em plano baixo. Os integrantes devem buscar diferentes formas de se deslocarem pelo solo.

Para a próxima atividade o diretor indica ao grupo que os integrantes do coro devem ir para o fundo da sala. E em sincronia o grupo deve caminhar  e a cada passo fazer um gesto e congelar por um tempo, e seguir andando, criando um ritmo contínuo. Depois o mesmo exercício só que o grupo deve estar mais unido, criando um só corpo. Na atividade o grupo deve caminhar junto, parar junto,  e seguir junto e voltar. O grupo deve ser uma massa, devem se movimentar juntos, organicamente, com apoios firmes para não desequilibrarem. As pernas, braços e mãos devem ser movidos no mesmo momento. Devem explorar variações nos gestos. Rodas considera que não se deve repetir os mesmo movimentos.

 A próxima indicação é que o gesto a ser realizado seja de pedinte com diversas variações entre elas a de “pegar senha no hospital público” e “pedindo comida”,  sempre com o referencial que são pessoas pobres. Outra variação é o grupo caminhar unido em câmera lenta.

O ensaio segue para a passagem de cena. Começa da primeira cena se segue pelo que já foi trabalho.  A parte final do texto da cena 3 ainda é modificado.

Rodas retoma o trabalho com a música do recrutamento que corresponde a cena 4. O diretor propõe mudanças para que o rap seja cantado de forma mais soletrada, o que início seja mais acelerado e que o terceiro recruta tenha mais texto.

Para David ele considera que deve ter a postura de “Miss Brasil” e é amado por todos.

Com primeiro a ser recrutado são trabalhos seus movimentos condizentes com a sua fala e no ritmo da música. Para o personagem o diretor enfatiza que deve possuir todos os vícios. Enquanto o segundo recruta é mentirosos, e deve explorar ao máximo essas características, Rodas sugere aproximações com o estilo de “novela mexicana” e o exagero.

São experimentados ecos das falas finais de David pelo coro.

Na parte final da música, que David deve cantar, Rodas direciona para que seja um discurso alegre, e com ar de revolução. Para ser inspirado no discurso de Collor, sempre sorrindo e confiante. E os trechos “que venha”, devem ser valorizados.  Quando falar em “uivar para a lua”, o coro deve uivar.

A cena repetida várias vezes. Em outro momento o foco é ajustar o novo texto do 3 recruta no tempo da música. No próprio ensaio Marcus Mota já propõe mudanças na letra da música para adequá-la.

Na parte final, depois do discurso de David o coro retoma e cantam juntos a última frase: “vocês são meus, vocês são os homens de David.” (4X) E no final um grito de celebração: ÉÉÉÉH!

Em seguida são repassadas novamente todas as cenas anteriores, mais o que foi construído da cena 4.

Nisso Rodas observa possibilidades para a transição da cena 3 para 4. Sugere que as luzes sejam apagas, que se retire o caixão  e coloque a cadeira de David, todos se arrumam nas devidas posições e solte a música.

O ensaio segue para o trabalho da próxima cena, com a música do funk.

De acordo com o roteiro inicial de Marcus Mota, a cena 5 consistia em:

5- CONJUNTO DE PERFORMANCES COM OS PEQUENOS CRIMES DE DAVID, CANTADOS E DANÇADOS EM CENA. CENA FUNK. Barbárie.  (músicos gritam nos riffs e gritam)

MALFEITORES

Eu quero louvar as coragens de’um homem

que trouxe a alegria de volta pra nós

não sei se consigo, preciso mais voz

pois fiquem comigo, não me abandonem,

que antes de tudo vivia com fome

agora, minha gente, não falta mais pão

comemos, bebemos por toda a região

ferida que sangra não dói nessa pele

nem temos vergonha que o mal se revele

e tudo por causa do rei capitão.

Verdade, verdade me deixem mostrar

que ontem de noite eu mesmo vivi

cercamos a vila que fica ali

atrás da montanha, mas longe do mar.

De noite atacamos, o medo no ar,

pra nossa supresa de armas na mão

lutavam crianças, os mortos no chão,

os pais já carniça de lutas passadas

já mortos bem mortos por nossas espadas

e tudo por causa do rei capitão.

 Pior que invadir essa mesma aldeia

eu lembro foi ter que matar umas cabras

que tanto berravam, baliam, fanfarra

diante do fogo em mil labaredas

carpindo as casas e as gentes, platéia,

queimavam caladas sem dor e ilusão,

as gentes sem alma e os bichos então

pulavam, corriam, queriam morder,

as cabras, loucura, vendo a carne arder.

E tudo por causa do rei capitão.

As cabras, crianças, os mortos parentes

é coisa pequena diante do fato

um dia chegamos às margens de um lago

as águas tão vivas brilhavam tão quentes

mulheres boiavam azul reluzente

mulheres nas águas azuis sem paixão

os olhos vazios,  sacrifício obscuro

mulheres fugindo, o medo do estupro,

e tudo por causa do rei capitão.

Chegamos enfim ,ao extremo da luta

ninguém mais nos causa temor ou cansaço

pois somos mais fortes, mais duros que o aço

que corta gargantas, dos fracos abusa,

por isso trazemos as mãos sempre sujas

 o sangue dos outros é nossas canção

a morte alheia a agitar  coração   

em cada miséria que vemos em chamas

ressoa a alegria da voz que comanda

verdade mentira o rei capitão

O grupo segue a rotina de sempre que uma nova canção será trabalhada o grupo primeiro escuta a gravação da música e depois treina. Diante da letra, Hugo Rodas propõe que também sejam incluídas questões mais atuais como: “arrombar banco, sequestros, e falas como “me dê 10%- preciso de grana para comer”.

Os encaminhamentos para o próximo ensaio são:

·         Rever a letra do funk.

·         Finalizar a cena 4. Sugestões, que as travestis venham para a frente, e façam danças sensuais. E no final todos teriam armas nos bolsos e começariam a próxima música, a cena 5.

·         Investigar a possibilidade das travestis buscarem bules de café para fazerem a coleta, e entregar para todos do coro.

7º Ensaio

Ensaio 18/09/2012

Núcleo de Dança- UnB

14h as 18h

O ensaio começa retomando a construção do texto da cena 3.

 Hugo Rodas sugere que o texto deveria abordar mais o que está acontecendo em cena.

Segue-se uma nova proposta para a organização da cena.

O coro também sentirá a fome de David, e depois que ele pega o pão, todos vão se unindo em volta dele com sons animalescos, de “iasscan”, sendo pronunciado 4 vezes até o meio do caminho e ao formarem um círculo, pronunciam mais 2 vezes na frente.

 Sendo que no momento em que David pega o pão, dois integrantes do coro pegam outros dois pães e dividem para todos.

Na sequencia quatro integrantes do coro pegam e predem o Sacerdote dentro do caixão. Depois o coro morre de ri.

Depois da orientações a cena é realizada diversas vezes. Durante o ensaio Hugo Rodas reforça detalhes das atuações como:

-       Ao pegar as aureolas o coro deve sair em círculo e dançando.

-       Todas as cenas devem ter fotos. Exemplo: foto sorrindo no final do último refrão da cena 2.

-       Os atores em cena devem sempre buscar posições diagonais.

-       David deve pegar o pão e  levantá-lo com o braço quando estiver ajoelhado.

-       O “iasscan” deve ser mais gutural e fluido durante a fala do Sacerdote. E segue em crescente até todos chegarem a posição de círculo e prenderem o Sacerdote no Caixão.

Entre os integrantes do coro eles se organizam entre os que saem para carregar o Sacerdote e os que abrem o caixão. Os que ficam sentados nunca devem ter as penas paralelas ou ficarem acomodados, é preciso sempre prontidão e postura em cena.

Ainda no trabalho de construção de cena, na parte final depois de prenderem o Sacerdote no caixão o coro deve comemorar com palmas e festa. E retomam o refrão da canção anterior, cantando mais duas vezes.

Outra possibilidade de final é  o coro todo quieto, lento, caminha para plateia, como animais, em quatro apoios com a intenção de devorar a plateia, até apagar a luz.

O ensaio seguiu com o trabalho da canção da próxima cena, do recrutamento.

Participações principais da música são: David, auxiliar principal, auxiliar 1, 2 e 3.

Realizaram a divisão das vozes e ensaiaram a parte de cada integrante.

Depois do trabalho com a música, o grupo se organizou e realizaram uma proposta sobre a próxima cena para apresentar para Hugo Rodas no próximo ensaio.

A proposta é Davi em uma cadeira, com seu auxiliar a direita, cercado pelas mulheres do coro, e os homens se organizavam em um fila na diagonal oposta. David selecionava os que iriam seguir no seu bando.

6º Ensaio

Ensaio 17/09/2012

Auditório Dois Candangos- FE- UnB.

14h as 18h

Samuel conduziu o aquecimento.

Trabalho de condicionamento físico.

Realizaram exercícios de sintonia do grupo, em roda, de mão dadas, todos tinham que descer e subir em grupo.

Trabalharam o controle da respiração e do corpo. Todos deitados no chão recebiam instruções para observar o peso do corpo, as articulações, os sentidos. Exercitou a visão interna.

Samuel conduziu que levantassem espreguiçando o corpo, com torções, alongamentos, com movimentos contínuos. Na sequência passam por um deslocamento explorando as possibilidades de contato do corpo com o chão. Depois seguem para momento de agilidade, saindo do chão, plano médio, seguindo os impulsos do corpo.

Até o momento em que todo o corpo está em movimento, o corpo todo ligado e com movimentos articulados.

Samuel destaca a importância do olhar, da consciência do seu corpo e do colega no espaço.

O próximo exercício, parte do 0% até o 100% de movimento. Mantendo a energia, o corpo ativo. Esse exercício é realizado tanto internamente como externamente. Samuel também explora a variação entre a porcentagem, e como manter e recuperar determinado estado.

 Realizam o exercício de congelar os movimentos e trabalhar a energia internamente para manter o estado Samuel guia diversos momentos de “ligar e desligar”.

Ele conduz o grupo para o trabalho de câmera lenta. Orienta sobre o controle corporal, a o trabalho energético de transferência de peso. Destaca para não interpretar, “sem personagem, sem psicologia, é físico. Deve-se buscar o lento firme”. O controle de cada movimento.

Depois trabalha a consciência de grupo, Com indicações o grupo deve realizar os movimentos determinados. Com uma palma todos devem pular juntos, assim como, quando indicado todos devem congelar no mesmo momento.

Realiza também o exercício da roda dos sons. Em círculo, de olhos fechados cada um deve propor um som para juntos criarem um som harmonioso.

O ensaio segue para passagem de cenas. Começam retomando as cenas que já foram trabalhadas.

Na cena 3 retomam o trabalho de marcação de David  saindo do caixão e pulando no sacerdote para pegar o pão.

No momento que David faz as batidas no caixão o coro caminha para trás do Sacerdote e gritam de pavor.

Quando David pular no Sacerdote o coro deve segurá-los.

O texto é desenvolvido juntamente com a movimentação. A partir da proposta inicial algumas palavras vão se modificando de acordo com o que surge na movimentação e na criação da cena. O dramaturgo está dentro da cena.

O ensaio finaliza com um trabalho vocal conduzido pela integrante Maria.